Der Engel des Herdes im Piccolo: „Gegen Gewalt schweigt die Kunst nicht“

Das Bild hat etwas Südamerikanisches an sich. Als befänden wir uns in den Gefilden eines leicht abgründigen magischen Realismus. Wo Lebende und Tote Seite an Seite weilen. Als wäre nichts geschehen. Doch in diesem Fall ist es ein Bild mit grausamen Untertönen. Gewalttätig. Denn diejenige, die in einer Art Nicht-Leben schwebt, ist eine Frau, die von ihrem Mann getötet wurde. Jeden Abend schlägt er ihr mit einem Bügeleisen den Schädel ein. Und jeden Morgen erwacht sie wieder zum Leben. Sie wacht auf, um zu putzen, zu kochen, sich um sich selbst zu kümmern. Um erneut vergewaltigt zu werden. Wieder und wieder. Tausendmal mehr. Denn niemand glaubt ihr ohnehin. Eine kraftvolle Synthese bildet den Ausgangspunkt von Emma Dantes „ L’angelo del focolare “, das heute im Teatro Grassi in der Via Rovello Premiere feiert. Dies ist die vierte Produktion der Regisseurin aus Palermo im Piccolo. Die erste fand 2016 im Rahmen des kontroversen Stücks „Bestie di scena“ statt. Eine Zusammenarbeit, die bis heute andauert. Und im letzten Jahr brachte er das vielgeliebte „Re Chicchinella“ nach Mailand. Ein komplettes Debüt. Dante schrieb das Stück, führte Regie, entwarf Bühnenbild und Kostüme. „Es ist ein Werk, das aus einem tiefen und herzzerreißenden Bedürfnis geboren wurde“, erklärt der Regisseur, „auch wenn es kein leichtes Thema ist. Aber Kunst muss sich auch mit Unannehmlichkeiten und wichtigen Problemen auseinandersetzen. Ich glaube, man kann es als eine Auseinandersetzung mit häuslicher Gewalt als alltäglicher Notwendigkeit definieren, verbunden mit der Frage, wie oft eine Frau in dieser Situation stirbt, bevor sie tatsächlich stirbt. Denn diese Frau stirbt jede Minute. Und jede Minute sterben diejenigen, die zu Hause psychische Gewalt erleiden, ohne soziales Netz und völlig abhängig von anderen sind.“ Die Figuren sind namenlos. Als wolle man nur ihre soziale Funktion betonen: Ehefrau, Ehemann, Sohn, Schwiegermutter. Ein Organigramm der Unterwerfung. Auf der Bühne gespielt von David Leone, Giuditta Perriera, Ivano Picciallo und Leonarda Saffi. Währenddessen entsteht ein Speisesaal voller Dämonen statt Engel. Wo der Atem stockt und die Hoffnung schwindet. Eine Dynamik unlösbarer und tief verwurzelter Gewalt. Ein kulturelles Phänomen. Das als solches einen sehr langen Weg voraussetzt, bevor sich etwas ändert. „Es gibt keine Nachrichtenberichterstattung und es ist kein Dokumentarfilm“, resümiert Emma Dante . „Es ist eine surreale, poetische Vision. Denn im Schmerz dieser Frau liegt Poesie, ein Gefühl der Identifikation. Die Ehefrau kann nicht sterben, denn ihr Tod ist Teil einer Routine. Als sie von ihrem Mann getötet wird, erwecken ihr Sohn, ihre Schwiegermutter und der Mann selbst sie wieder zum Leben und bitten sie aufzustehen, weil der Tag von neuem beginnen muss, weil diese Gewalt und dieser Tod Teil des Familienlebens geworden sind. Diese Familie lebt davon, sich gegenseitig aufzufressen, sich gegenseitig zu verschlingen. Während die Frau mit blutverschmiertem Gesicht das Bett macht, ein Zeichen, das wir im Verlauf der Geschichte schließlich gar nicht mehr wahrnehmen. Und vielleicht ist dies die Gräueltat, das Schlimmste, was wir tun: diese Wunden zu vergessen.“ Wiederholungen bis zum 30. November.

Artikel-Tags